Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [El Album]

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band [El Album]

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Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band

El Album

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, de The Beatles, está considerado como uno de los mejores álbumes de la historia del rock'n'roll, de hecho no son pocos los críticos que lo consideran como el mejor LP de todos los tiempos. Si hay algún disco con carácter mítico en la historia del rock es éste. Éste álbum ha sido alabado, adorado, mediatizado y erigido como uno de los manifiestos claves en la historia de la música del siglo XX. Todo un opus artístico que desde su barroca portada hasta el ultimo segundo de prensado busca entretener al oyente hasta el más ínfimo espacio de cerebro. Comenzando por su carátula y pasando por toda la atmósfera que impregna el disco, Sgt. Pepper se erige como la obra necesaria de su tiempo

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Lista de Canciones:
——————————-

Side One
1~Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band
2~With A Little Help From My Friends
3~Lucy In The Sky With Diamonds
4~Getting Better
5~Fixing A Hole
6~She's Leaving Home
7~Being For The Benefit Of Mr. Kite!

Side Two
8~Within You Without You (*)
9~When I'm Sixty-Four
10~Lovely Rita
11~Good Morning Good Morning
12~Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)
13~A Day In The Life

Todas las canciones escritas por John Lennon y Paul McCartney; excepto (*) escrita por George Harrison.
Producido por George Martin. 1967.

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Personal:
—————————–

~John Lennon- voz, guitarras, piano, teclados, órgano victoriano, sintetizadores
~Paul McCartney- voz, bajo, guitarras, piano, órgano, teclados, líder de la orquesta
~George Harrison- voz, guitarras, sitar, bongós, piano
~Ringo Starr- batería, percusión, piano, coros,
~George Martin-Clavicembalo


El LP fue grabado entre el 6 de diciembre de 1966 y el 1 de abril del 67, en en plena expansión de la psicodelia, cuando la experimentación musical estaba a la orden del dia. Desde su salida al mercado, el Pepper promovió toda una revolución musical, cultural y social. Este álbum supone una superación de George Martin por encima de Revolver en labores de estudio. Los añadidos de producción se erigen aquí mas que como simples complementos, como principales leit- motif de algunas canciones, por encima de las ideas de los propios Lennon/McCartney. Un zapatazo a la escena que rezumaba originalidad por todos sus poros. McCartney se encontraba en estos días frustrado por la calidad del "Pet Sounds" de los Beach Boys, y pretendía gestar un nuevo disco que ensombreciese a éste. Concibió un disco conceptual en el que se reinventasen a sí mismos. El LP es creado como un "ente musical" en el cual las canciones se muestran unidas, sin pausas entre ellas, e interpretadas por la reinvención de sí mismos: la "Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band" (La banda del Club de Corazones Solitarios del Sargento Pimienta). Esta especie de banda alternativa se muestra como una reinterpretación de the Beatles creada por sí mismos, de tal forma que dejan atrás cualquier ligadura con un estilo musical pasado, liberando toda su creatividad en un glosario de 13 canciones que nos sumergen en un mundo de fantasía suscitado por la adición de rock, jazz, baladas, música oriental, sitares, orquestas, instrumentos hindúes, melodías invertidas, sonidos de de personas y animales, así como por la propia imagen del "nuevo grupo", cargada de color y vida. Si algo hay que decir del "Pepper's" es que es un disco conscientemente ambicioso de cabo a rabo.

Pero al tema, ¿sobrevive la música de semejante escala al mito construido? si nos preguntan a nosotros, la música que el álbum nos entrega no se queda muy lejos de esto. Hay que destacar la elevada consistencia del disco. Muchos han hecho notar que canción por canción, éste no es el mejor álbum de los Beatles. Pero como esto es un disco compacto y no un recopilatorio le concedemos más importancia a la totalidad que a la suma de las partes. Y la totalidad es genial.
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Mensaje por SePiA »

Analizando el LP musicalmente, éste comienza con un murmullo de gentío expectante el cual se disuelve con la entrada de los primeros acordes de "Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band" (tema que le da nombre al disco), dándonos una dimensión de tema en directo. A los riffs se le van añadiendo guitarras, coros y las voces de los cuatro Beatles. La letra de este tema es una bienvenida al show y una presentación de la banda del Sgt.Peppers. El estribillo y es de los más pegadizos de todo el disco.

Hilado sin pausas, como el resto del disco, el segundo tema es "A Little Help From My Friends", una preciosa letra ensalzando la amistad acompañada de una música tranquila que hace las veces de relax entre el primer y el tercer tema. Desde la gran melodía vocal a los juegos de dos voces de pregunta- respuesta ofrecida, todo en esta canción se nos hace perfecto. Como curiosidad, decir que esta interpretado por el batería, Ringo Starr.

Esta cadena de clásicos no para y Lennon nos ofrece "Lucy In The Sky With Diamonds". Ha sido el tema mas polémico del disco por sus iniciales coincidentes con el LSD, la droga que consumían los Beatles, así como la mayor parte de las estrellas del momento como Elvis o Marilyn. Esta canción recrea un mundo fantástico, una tierra donde todo es posible. También por esto, se entiende como una oda al ácido, a pesar de que ya en su día John Lennon (compositor del tema) salió en su defensa alegando que la canción surgió de un dibujo que un día realizó su hijo. La mayor parte del público, así como los críticos, se inclinan por la hipótesis de la "canción del LSD". No creo que ningún grupo haya hecho una gema que entienda la psicodelia de forma tan perfecta como ésta canción. Con una letra repleta de imágenes infantiles y surrealistas, "Lucy In The Sky With Diamonds" define mejor que nadie la tendencia sesentera.

La siguiente es "Getting Better", como su propio nombre indica, es un canto a lo positivo, al optimismo y a la felicidad. Destaca musicalmente por sus curiosos arreglos de sonido así como por su característica guitarra. Un trallazo delicioso totalmente "poppy".

"Fixing a Hole", todo un himno sobre la adolescencia que para mi no tiene igual, con una letra reflexiva que muestra las dudas constantes de la edad con una sutileza y melodicidad sin parangón. Es icono de la experimentación musical de este disco, a pesar de no ser uno de sus temas mas conocidos, resulta realmente curiosa la síntesis de nuevo y antiguo. Posee tendencias de los años 30 así como combinaciones novedosas de guitarra y teclados y cambios armónicos característicos de McCartney.

Siguiendo con esta temática adolescente se nos ofrece "She's Leaving Home" un tema a lo Brian Wilson que nos habla sobre la emancipación de la juventud representada en una chica suponiendo un retrato social muy logrado. La triste historia contrasta con la alegría general del resto de composiciones. Bellísimas melodías de la mano de las arpas y el estribillo en falsete a dos veces entre Lennon y McCartney es algo que nadie debería quedarse sin escuchar.

"Being for the Benefit of Mr. Kite" nos traslada al circo de la feria de Pablo Fanques, todo un mundo circense de trampolines y freaks, con una ambientación excelente de pianolas y sonidos de feria, la producción brilla aquí por sí sola Se considera una de las mejores atmósferas creadas por un productor, George Martin. Con esta canción termina la primera cara del LP (recordemos que los vinilos poseen dos caras ).

La segunda cara comienza con "Within You Without You" (título que nos recuerda bastante a la canción de U2 "With or Without You") una canción a lo George Harrison con toques hindúes y orientales de su sitar. La temática de la canción es plenamente espiritual y nos habla del amor entre las personas. Tanto la letra como la instrumentación son magníficas.

La siguiente que hallamos es "When I'm Sixty Four". En esta canción McCartney nos canta en primera persona, mostrándonos las palabras de amor que le brinda a su chica, hablándole de como será su vida cuando tenga 64 años. Amor eterno, tema recurrente para Paul. Estética musical igualmente "rosa" cargada de edulcorada intrascendencencia con un curioso toque de flauta.




Siguiendo esta vena tontamente popera de McCartney esta , "Lovely Rita", es mucho mejor con esas armonías vocales y ese final alocado caracterizada por un toque de piano y un sonido un poco mas pop

Como no podía ser de otra manera en una canción titulada "Good Morning-Good Morning", comienza con el canto de un gallo, que da comienzo a una bizarra composición, es un tema típicamente Lennon con letra mordaz sobre el costumbrismo inglés cuya intensidad es notable por lo que puede llegar a cansar . Se solapa en su final con la repetición de la primera, aunque esta vez el ritmo esta intensificado y la letra ligeramente modificada, de tal forma que el grupo pasa a despedirse del oyente, diciendo textualmente: "se está acercando mucho al final". Se intuye pues un sentido efímero, realmente artístico del grupo imaginario.

A pesar de todo esto, lo mejor aun no ha llegado, la función aun tiene un número más por interpretar; como traca final, se nos muestra la canción más enigmática del LP, "A Day In The Life". Esta compuesta como un collage, tomando fragmentos de distintos periódicos sobre los que Lennon reflexiona con su voz onírica. Un híbrido entre una magnífica melodía lennoniana y un motivo de McCartney que consigue unos 5 minutos excitantes. Un híbrido entre una magnífica melodía lennoniana y un motivo de McCartney que consigue unos 5 minutos excitantes. Desde el inicio de piano y acústica se ve que esto no es She Loves You. Lennon consigue una afectación en su voz totalmente cautivante que te transporta a otro mundo. Este encanto sonoro va intercalado por una interpretación sobresaliente a la batería de Ringo. El inolvidable "I'd love to turn you on…" que lanza el intérprete nos mete de lleno en la melodía de McCartney. Finalmente el desarrollo instrumental con Lennon navegando entre la orquesta y el crescendo último y lapidario cierran de forma única el disco. Si alguna droga te lleva a alguna galaxia más lejana que este tema… ¡yo me corto las piernas! (Javi) ¡yo pregunto que donde la venden! (Waniyo).

Los últimos segundos del disco están salpicados de enigmáticas palabras, ruido de voces aparentemente invertidas que nos inducen a pensar en un más que posible significado oculto.
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Mensaje por SePiA »

El aspecto por el cual este LP es alabado, reside obviamente en su calidad musical, sin embargo, resulta muy interesante la innegable calidad del diseño gráfico que presenta el disco, así como la cuidada edición que lo hicieron realmente irresistible para el aficionado al grupo como para el consumidor casual , convirtiéndose en un gran éxito de ventas. La estética vendida por los Beatles a través de la Sgt. Peppers Band hubiera sido mucho menos palpable si el LP no contara con unos excelentes collages que saben transmitirnos de un solo vistazo toda la esencia que vamos a experimentar oyéndolo. Para una labor tan importante como esta imagen, así como para el diseño general del vinilo, recurrieron a un artista pop, Peter Blake, el cual creo la ingeniosa portada del disco, que ha pasado a convertirse en un icono de la cultura artística pop. En colaboración con Jann Haworth, Blake diseño una serie de "objetos" necesarios para ser un músico de la Sgt. Peppers, los cuales incluyo en la edición original del LP. Unos galones, una fotografía del Sgt. Peppers, un bigote como el del sargento, unas medallas y un pequeño atril constituían los recortables que se podían hallar junto al disco. Probablemente esta fuera la primera vez que se añadían "extras" fetichistas a un disco, igualmente fue la primera vez que se adjuntaban impresas las letras de las canciones en un disco, de hecho se intentó evitar, sin embargo ellos tuvieron la última palabra al tener la propiedad intelectual de sus canciones.

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Mensaje por SePiA »

Técnicamente el disco fue igualmente revolucionario al ser el primer vinilo grabado en ocho canales, con dos consolas de cuatro canales (nota de los escritores: hemos encontrado ciertas contradicciones en nuestras fuentes en este aspecto; al parecer en EEUU si eran habituales este tipo de vinilos con ocho canales, y además, al parecer los estudios Abbey Road tuvieron ciertas limitaciones por las cuales el disco se tubo que grabar en cuatro pistas, aunque se les sacó un partido excelente, a través una tecnología que cristaliza el disco perfectamente, acentuando especialmente los sonidos de bajo).

Otras innovaciones curiosas del disco son el hecho de incluir en su portada, además de las caras de decenas de personajes famosos como Marilyn Monroe, Marlon Brando y Bob Dylan, una fotografía de sus propios muñecos de cera realizados por Madame Tussauds así como un guiño a sus competidores directos, los Rollings, apareciendo una muñeca sentada en el margen derecho con un jersey en el que se lee "WELCOME THE ROLLING STONES. GOOD GUYS".

Cualquier crítico musical elevaría este disco a lo más alto, en cualquier ranking ocupará uno de los primeros puestos, si no el primero. El mítico Joaquín Luqui, en paz descanse, al cual llamaban cariñosamente "el quinto Beatle" por su afición al grupo, decía que cuando salió el Sgt. Peppers, se encerró con sus colaboradores y que estuvieron escuchando el disco durante días, completamente extasiados por su calidad.

Si no conoces el Sgt. Pepper, hazte con él. Esto no es un mero disco de rock. Esto es una experiencia que resume los 60's en menos de 50 minutos.
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Mensaje por SePiA »

NOTA: 20

Autores: Waniyo & Javi - Javi & Waniyo

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Y para terminar un listado de los personajes que aparecen en la portada, ¡a ver cuántos sois capaces de identificar!

Julie Adams, Actriz(Como Paula Denning en Capitol)
Fred Astaire, Bailarín (Bailarín, cine y salas de Broadway)
Lucille Ball, Actriz (Serie cómica I Love Lucy)
Marlon Brando, Actor (Renombrado actor cinematográfico)
Lenny Bruce, Cómico (Cómico irreverente)
William S. Burroughs, Autor (Naked Lunch)
Lewis Carroll, Autor (Alice in Wonderland)
Stephen Crane, Novelista (The Red Badge of Courage)
Aleister Crowley, Religión (Personaje depravado)
Tony Curtis, Actor (Houdini, Some Like It Hot, etc.)
Marlene Dietrich, Actriz (Destry Rides Again)
Diana Dors, Actor (Yield to the Night)
Bob Dylan, Músico (Cantante de música folk)
Albert Einstein, Físico (Teoría de la relatividad)
Oliver Hardy, Actor (Laurel y Hardy)
Carl Jung, Psicólogo (Noción del inconsciente colectivo)
Stan Laurel, Actor (Laurel y Hardy)
Lawrence, Autor (Lawrence of Arabia)
Karl Marx, Economista (Das Kapital, Manifiesto Comunista)
Tom Mix, Actor (Películas mudas de cowboys)
Marilyn Monroe, Actriz (Sex symbol de la década de 1950)
Edgar Allan Poe, Autor (Poeta y autor de cuentos de terror)
Tyrone Power, Actor (Witness for the Prosecution)
George Bernard Shaw, Comediógrafo (Dramaturgo irlandés)
Stuart Sutcliffe, Músico (Fue un Beatle efímero, bajista original)
Shirley Temple, Actriz (Rebecca en Sunnybrook Farm)
Dylan Thomas, Poeta (El poeta galés de mayor influencia)
Johnny Weissmuller, Actor (Medalla de oro como nadador, luego Tarzán en el cine)
Mae West, Actriz (Se dice que "levantaba el ánimo" como ninguna otra)
Oscar Wilde, Dramaturgo (Autor de obras de fina ironía y crítica social)

[Fuentes: wikipedia, beatles.com, alohapoprock ]
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taxbluesman
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ah

Mensaje por taxbluesman »

QUIERO SABER

si el sargent pepper version BBC pero la editada ... sin comentarios la llegaron a subir... por favor pasenme los links para oirlo.
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beatlevarius
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Mensaje por beatlevarius »

SePiA escribió:NOTA: 20

Autores: Waniyo & Javi - Javi & Waniyo

[img][540:680]http://img481.imageshack.us/img481/2977 ... erahk5.jpg[/img]
Y para terminar un listado de los personajes que aparecen en la portada, ¡a ver cuántos sois capaces de identificar!

Julie Adams, Actriz(Como Paula Denning en Capitol)
Fred Astaire, Bailarín (Bailarín, cine y salas de Broadway)
Lucille Ball, Actriz (Serie cómica I Love Lucy)
Marlon Brando, Actor (Renombrado actor cinematográfico)
Lenny Bruce, Cómico (Cómico irreverente)
William S. Burroughs, Autor (Naked Lunch)
Lewis Carroll, Autor (Alice in Wonderland)
Stephen Crane, Novelista (The Red Badge of Courage)
Aleister Crowley, Religión (Personaje depravado)
Tony Curtis, Actor (Houdini, Some Like It Hot, etc.)
Marlene Dietrich, Actriz (Destry Rides Again)
Diana Dors, Actor (Yield to the Night)
Bob Dylan, Músico (Cantante de música folk)
Albert Einstein, Físico (Teoría de la relatividad)
Oliver Hardy, Actor (Laurel y Hardy)
Carl Jung, Psicólogo (Noción del inconsciente colectivo)
Stan Laurel, Actor (Laurel y Hardy)
Lawrence, Autor (Lawrence of Arabia)
Karl Marx, Economista (Das Kapital, Manifiesto Comunista)
Tom Mix, Actor (Películas mudas de cowboys)
Marilyn Monroe, Actriz (Sex symbol de la década de 1950)
Edgar Allan Poe, Autor (Poeta y autor de cuentos de terror)
Tyrone Power, Actor (Witness for the Prosecution)
George Bernard Shaw, Comediógrafo (Dramaturgo irlandés)
Stuart Sutcliffe, Músico (Fue un Beatle efímero, bajista original)
Shirley Temple, Actriz (Rebecca en Sunnybrook Farm)
Dylan Thomas, Poeta (El poeta galés de mayor influencia)
Johnny Weissmuller, Actor (Medalla de oro como nadador, luego Tarzán en el cine)
Mae West, Actriz (Se dice que "levantaba el ánimo" como ninguna otra)
Oscar Wilde, Dramaturgo (Autor de obras de fina ironía y crítica social)

[Fuentes: wikipedia, beatles.com, alohapoprock ]

Uno de los personajes mas importante que aparecen en esta portada es KarlHeinz Stockhausen, compositor alemán que dominaba la música aleatoria, serial y música dodecafónica, del cual Paul McCartney es influenciado fuertemente, gracias a esta influencia es el intermedio y el final instrumental de A Day In The Life.
Creo que este personaje ha sido olvidado por los comentaristas, analistas de esta famosa y gran portada de uno de los mejores discos de la historia musical.
"Si lloras por haber perdido el sol, las lágrimas no te dejarán ver las estrellas."
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claudia-1206
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Mensaje por claudia-1206 »

gran disco!!!


saben si los muñecos de los beatles que aparecen ahi perduran todavia?? y si perduran en donde se encuentra??
;)
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(BEATLES)

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