07 REVOLVER -1966

[carlitos]

13 Got To Get You Into My Life McCartney 2:26

Durante el descanso que se tomaron los Beatles después de La gira cada uno lo dedicó a una cosa.
Paul y Jane se dedicaron a visitar clubes londinenses, entre ellos el Bag O´Nails de Kingly Street, donde podían escuchar a George Fame,
uno de los principales solistas Del soul-jazz inglés.

Cuando decidió incluir uma línea de metales a la canción, Paul, contrato a dos de los componentes de Fame.
Y algún que otro músico de Jazz para conseguir el sonido buscado.

7 de mayo a 17 de junio:Aunque Paul no tenia muy claro el sonido final que queria,
fue G. Martin el que escribió unos arreglitos para conseguir algo muy decente que dejara satisfecho a Paul que tenia abandonada, la canción,por un tiempo.
Otro mes después añadieron más guitarras, una nueva voz ... en fin, mucho trabajo

Con John desde La sala de control coordinando todo (por eso hay dudas de que John participara en La canción)

McCARTNEY: " fue la primera canción en la que pusimos metales y trompetas de soul". (. 1984)
LENNON: "Creo que también fue una de sus mejores canciones, porque la letra es buena y no la escribí yo". (1980)
Hay canciones como "Got to get you into my life" que tratan directamente de porros, aunque nadie se dio cuenta de eso.

Estaba solo,
me di una vuelta
no sabía lo que iba a encontrar

otro camino por el que quizá pudiera
ver otra manera de pensar

[youtube][/youtube]

Estaba solo,
me di una vuelta (viaje)
no sabía lo que me iba a encontrar ahí

otro camino
por el que quizá pudiera
ver otra manera de pensar ahí

Ooh, entonces de repente te veo
ooh, ¿te he dicho que te necesito
cada día de mi vida?

No huiste,
no mentiste
sabías que sólo quería abrazarte

y aunque te hubieses ido,
sabías que a la larga
nos habríamos encontrado porque te dije

Ooh, que tu destino era estar junto a mí
ooh, y quieto que me oigas
dime que estaremos juntos cada día
Tengo que meterte en mi vida

¿qué puedo hacer?
¿qué puedo ser?
Cuando estoy contigo quisiera quedarme ahí

si te soy sincero,
nunca me iré
y si lo hiciera, conozco el camino de vuelta

Ooh, entonces apareciste tú
ooh, ¿te he dicho que te necesito
cada día de mi vida?
Quiero que entres en mi vida
Quiero que entres en mi vida

Estaba solo,
me di una vuelta
no sabía lo que iba a encontrar

otro camino por el que quizá pudiera
ver otra manera de pensar

Ooh, entonces apareciste tú
ooh, ¿te he dicho que te necesito
cada día de mi vida?

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[Leonardo Pizzarello]

En el tópico http://revolution.beatlesperu.com/viewtopic.php?t=10654, Eowyn comentó (los resaltados en negrita son míos):

Buena nota, y bueh revolver es el disco que revoluciono la musica e inicio los pilares de la musica electronica en un artista masivo (The Beatles) introduciendo tambien los instrumentos sinfonicos, un verdadero viaje y bueh si ya lo reconocen siquiera es que hay cosas que son tan espectaculares que hasta la iglesia se tiene que rendir ante ellas.

Para no desvirtuar ese otro tema (que tiene que ver con el álbum REVOLVER pero cuya grabación y contenido no son el punto central de ese tópico), aprovecho el comentario de Eowyn -acorde con lo que muchos aficionados opinan- para hacer dos precisiones y corregir un mito comúnmente aceptado entre los Beatlemaníacos:

1. La música electrónica data, según algunos estudiosos, desde fines del siglo XIX (¡ !) con los trabajos de Scott de Martinville y de Thomas Alva Edison. Incluso a fines de esa centuria fue inventado el telharmonium o dinamófono; inventado por Thaddeus Cahill y que era instalado en un lugar de manera permanente dado su gran tamaño. La versión portátil de esta idea fue creada por el ruso Léon Theremin, quien la bautizó con su apellido. Poco después fue inventado el teclado electromecánico Ondes Martenot. En 1907 el italiano Ferruccio Busoni escribiò un texto que es considerado "la Biblia" de la música electrónica al proponer abiertamente una nueva estética sonora utilizando las nueves fuentes brindadas por el desarrollo científico. Es así como en Italia aparece la corriente musical de "Los Futuristas"; entr los cuales estuvo Luigi Russolo, autor del clásico "The Art of Noises". En los años '20 aparecieron varios instrumentos siguiendo esa línea; siendo el más famoso (hasta hoy) el órgano electrónico inventado por Laurens Hammond y que lleva su apellido. Acabada la segunda guerra mundial surgió la música concreta; antecesora de piezas como "Revolution 9". En 1952 entró en escena el alemás Karlheiz Stockhasuen, referente no sólo académico sino popular; quien llevó la música electrónica a un nuevo nivel y audiencia, sobre todo haciendo famosas bandas sonoras para películas. Su rostro aparece en la portada del álbum SGT. PEPPER'S como justo reconocimiento. Gracias a él muchos adoptaron esta corriente, en tanto RCA fabricaba los primeros sintetizadores industriales. En 1964 Robert Moog inventó el primer sintetizador absoluto y su versión portátil (minimoog).

Hasta ahí alguien puede decir que la música electrónica era más un tema técnico o académico que popular. Pero oficialmente también está considerado dentro de los instrumentos electrónicos (no sólo "eléctricos") la guitarra amplificada primero por Messer y después por Fender; hasta que Les Paul perfeccionó la guitarra eléctrica en 1940 en experimentos donde incluso casi muere electrocutado. La guitarra eléctrica fue rápidamente adoptada por las bandas de jazz y las orquestas grandes (big bands); y naturalmente en el blues, soul y, desde sus inicios, en el rock and roll.

Si sólo nos queremos centrar en los teclados, Los Beatles usaron el órgano Hammond a partir de 1965; primero en temas como "Bad Boy", "I'm Down" y "Dizzy, Miss Lizzy" y después en el àlbum RUBBER SOUL. Pero la primera grabación de pop rock con ese instrumento fue en el tema "Hello, Stranger" de Barbara Lewis and The Dells, editado en marzo de 1963. La canción, por si acaso, fue bastante popular en su momento.

Los Beatles se sirvieron, además, de las ventajas tecnológicas en sus temas desde el primer álbum (PLEASE, PLEASE ME); en el cual dos de las canciones utilizaron doblaje vocal sincronizado. Desde BEATLES FOR SALE en adelante George y John empezaron a buscar efectos de sonido innovadores; y dejar el feedback al inicio de "I Feel Fine" fue adoptar ese acople, usualmente desechado como defecto, de manera que pareciera parte de la instrumentación. Los sonidos logrados por George modulando el pedal de volumen de su guitarra (en "Yes, It Is" y luego en "I Need You" y "Wait") constituyen otro ejemplo. La manipulación en estudio del sonido de los instrumentos podemos apreciarlo en "It's Only Love" del álbum HELP!; y después en el procesamiento del piano en "The Word", donde el instrumento fue comprimido y ecualizado al límite. Por su parte, el piano eléctrico de "In My Life" fue acelerado para dar la impresión de que se trataba de un clavecín o harpsicordio.

En REVOLVER, entonces, el efecto de guitarra invertida de "I'm Only Sleeping" o el procesamiento de sonidos en "Tomorrow Never Knows" fue sin duda una gran evolución en el camino de la experimentación sonora; pero no constituyó el primer ejemplo masivo de eso, mucho menos en la discografía Beatle. No olvidemos asimismo el verso vocal al revés casi al final de "Rain"; grabado en esas sesiones aunque editado antes del àlbum. Coincido en que REVOLVER fue un gran aporte inicial a la exploración musical dentro de la música popular (no sólo en el aspecto electrónico sino en varios otros también); pero no fue para nada el "inicio" de esto.

Por supuesto, un paso más relevante en este aspecto fue dado cuando ABBEY ROAD fue el primer álbum de música comercial en hacer uso del sintetizador Moog en algunos temas; de manera tan acertada que el nuevo sonido se funde perfectamente con el resto de la instrumentación de manera que hoy en día ni sorprende ni llama la atención.

2. En cuanto a instrumentos "sinfónicos", entendiendo por tales -en este caso- el octeto de instrumentos de cuerda clásicos (violín, viola y violoncello) que adornan "Eleanor Rigby", no olvidemos que en "Yesterday" hubo ya un cuarteto de cuerdas. Incluso The Rolling Stones agregaron cuerdas a su tema "As Tears Go By" en 1965; canción suya que Marianne Faithfull había editado como sencillo un año antes. Si bien "Eleanor Rigby" tiene la distinción de haber sido el primer tema grabado por un grupo (o artista) de pop y rock en que la única instrumentación fueron las cuerdas clásicas (en "Yesterday" hubo una discreta guitarra acústica), igual fue un avance pero no un inicio.

Con este comentario no pretendo desmercer en absoluto a REVOLVER. Por el contrario, como he manifestado constituyó un gran avance; tanto más meritorio aún considerando la producción anterior que con sus innovaciones había superado cómodamente. Pero hay que reconocer también que en Los Beatles la experimentación estuvo presente desde el inicio; de lo cual debemos agradecer sobre todo a George Martin y su equipo de ingenieros, quienes ofrecieron al grupo todas las innovaciones imaginables y les descubrieron todo un mundo de posibilidades sonoras; enseñándoles primero y luego apoyando todas las iniciativas "locas" de los cuatro jóvenes músicos.

[maxwelledison]

Cada vez está más difícil elegir el mejor disco de los Beatles
yo pensaba que era "Abbey Road",pero el" White Album" está considerado por algunos el mejor disco de la historia y también el" Sgt. Pepper´s"
y ahora el "Revolver" puja por ese puesto con todo merecimiento.

[carlitos]

Leonardo:

... Y al César lo que es del César.

Creo que era Paul el que ha reconocido en varias entrevistas que los Beatles eran esponjas (y los mayores copiones de la historía)
Creo que la mayor Gracia (virtud) que tenían es que se atrevían a todo.
Eran simpáticos... en conjunto muy buenos y siempre (o casi siempre) escogían lo mejor y le daban su toque personal, les gustaban las locuras.
(El sonido del serrín fue bastante valiente, por parte de ellos en un disco Pop, el Pepper ...)

Al hilo de lo que tu dices ... estuve a punto de hacer un "trabajo" que iba a titular la Odisea de la Música.
Tocaba todas la "evoluciones" de la música.
El principio era fácil ... los movimientos migratorios (obligados, claro) de los africanos.
Las corrientes que hubo en cada zona de América, el Gospel ...
De quien mamó cada grande de la música. Como nace el Rock and Roll (como expresión y el doble sentido que tenía)
Iba a ser bastante didáctico

Desde Thomas Alva Edison, Enrico Caruso, ... pero era muy laborioso y corría el riesgo de equivocarme bastante.
En fín que gracias por todo y por tu aporte (y el de Eowyn).


maxwelledison:

Si que lo es... y cuanto más pase el tiempo será más difícil elegir un único disco de ellos.
Irá por épocas emocionales (tuyas)
Alguna nota descubierta, te hará que te guste una canción más que otra.
Let it be (canción) no siempre me ... ahora me encanta


Por cierto tengo amigos en el Rincón de la Victoria, Archidona, Mijas ... y ha sido tremendo lo de la lluvia ¿no?


Un abrazo Señores

[Leonardo Pizzarello]

Antes de iniciar la grabación de REVOLVER, cada uno de Los Beatles ofreció incluir temas que -por una u otra razón- fueron dejados de lado antes de empezar las sesiones formales.

Ringo sorprendió (aunque fuese cuantitativamente) al ofrecer seis composiciones suyas, todas las cuales permanecen inéditas hasta hoy. Sólo recuerdo de momento tres de esos títulos: "Sitting In the Back of My Car" (que puede haber inspirado el nombre de "The Back Seat of My Car" de Paul creada en 1969 y editada en RAM en 1971), "You Can't Stand the Lightning" (que debe haber inspirado otro tema muy posterior de Starr, "You Can't Foght Lightning", de 1980) y "Transit Signs".

Por su parte, George ofreció la rockera "The Art of Dying", muy avanzada líricamente tal vez para los propios Beatles inclusive (sin importar lo experimental que fuera su material entonces); sobre todo porque el tema era demasiado espiritual y porque la muerte, por más optimista que fuera el tratamiento, no encajaba bien con el general ánimo vital de la banda. La canción sería rescatada, afortunadamente, para el triple solista de Harrison (ALL THINGS MUST PASS) en 1970. En 1971 el humorista y escritor Martin Lewis (quien posteriormente trabajó como asistente de Derek Taylor) inventó el rumor de que había otra composición de George de 1966 que permanecía inédita, titulada "Pink Litmus Paper Shirt". Y aunque luego el autor del mito confesó su travesura, algunos estudiosos insisten tercamente todavía en que ese tema existe. Hasta que se pruebe lo contrario, esta canción es puro cuento.

Paul escribió la balada "Woman", que desde el inicio no contó con mucho entusiasmo por parte de John; por lo que el buen McCartney la dio a Peter & Gordon (quienes ya habían grabado tres composiciones suyas) y registró la canción con dos seudónimos: "Bernard Webb" en Gran Bretaña y "A. Smith" en Estados Unidos. McCartney también hizo un tema -supuestamente- personal como lo era "In My Life" de John (aunque ciertamente Paul ha manifestado siempre que él hizo parte de esta última canción) y que llevaba por título "My Story". En cualquier caso, el mismo Paul consideró que la nueva canción sería inevitablemente comparada con "In My Life" y vista como una continuación (o incluso repetición) del tema, así que la guardó indefinidamente. Durante las sesiones, McCartney aportó bajo y voz en una grabación con Donovan Leitch de una composición de éste titulada "Mellow Yellow". Cuando apareció oficialmente el tema, con tremendo éxito debido en parte a su sonido "Beatlero", la parte vocal de Paul fue reducida a los coros; en tanto el mismo Donovan sobregrabó la "otra" voz principal en ese canto de frases de ida y vuelta. El bajo de Paul sí quedó, aunque el Beatle no fue acreditado oficialmente. Por su parte, Leitch ayudó a McCartney y a Lennon a terminar la letra de "Yellow Submarine" aportando una sola línea ("sky of blue and sea of green") que, sin embargo, fue considerada por Los Beatles como la más poética de la canción. Después de las sesiones de REVOLVER, Paul hizo el tema instrumental del filme "The Family Way" para que George Martin lo orquestara.

John escribió el tema "Living", que también quedó fuera del álbum y del cual no se ha vuelto a saber hasta hoy. El mismo mito citado al hablar de "Pink Litmus Paper Shirt" mencionó también una supuesta canción de Lennon titulada "Colliding Circles"; dando lugar al mismo rumor y al mismo debate que continúa hasta hoy. Algunos incluso señalan que en realidad es un nombre previo de "Circles" de George; tema que recién fue creado en 1968. Otros creen que se trata del misterioso demo que George y John hicieron en 1967 de una canción titulada "Circles and Circles" (dato confirmado recién, al parecer, a fines de los '90). Después de las sesiones del álbum John viajó a Almería (España) para rodar el filme "How I Won the War", donde escribió tranquilamente su genial "Strawberry Fields Forever".

La falsa noticia que hablaba de "Colliding Circles" y "Pink Litmus Paper Shirt" también mencionaba otros dos títulos inventados: "Left Is Right (And Right Is Wrong)", ciertamente ocurrente; y "Deck Chair", más bien extremadamente simple.

Asimismo, el grupo ensayó un tema titulado "Proud As You Are" (de Lennon-McCartney, aunque no se sabe a ciencia cierta si lo escribieron ambos o sólo uno de ellos; y, de ser así, cuál de los dos). Ese título circulaba internamente en los estudios Abbey Road durante algún tiempo; y eso sirvió de base para que otro columnista aburrido "inventara" una sesión de grabación en 1969 ocurrida supuestamente después de la edición del disco ABBEY ROAD en la que la banda había grabado esa canción junto con otras (de nombres presumiblemente inventados por el avispado cuentista). Esto último llevó a pensar que Los Beatles jamás hicieron un tema titulado así; pero luego se conoció que el nombre (al menos) era real y que databa exactamente de 1966. En algunos textos el título aparece erróneamente como "Proud As You Use".

Finalmente, en esas sesiones la banda grabó lo que fue su disco navideño de 1966 (titulado PANTOMIME: EVERYWHERE IT'S CHRISTMAS), con extractos de composiciones grupales como "Bring Your Banjo Back" y "Everywhere It's Christmas"; las que supuestamente eran originalmente canciones completas.

Saludos.

[Friki]

Dios mío, cuantas letras
De ver todo lo que hay por leer, mejor le creo

simplemente pondré el disco y lo disfrutaré